Весь фильм преследовало только одно чувство — раздражение. В свое время схожее ощущение вызвала и выставка Корбейна. Она, правда, была плохо организована, но, как я теперь понимаю, будь она лучше, разражения было бы еще больше.
Корбейн-фотограф строит композицию, в которую помещает знаменитость в качестве статиста. Если бы это была просто неизвестная модель, сами снимки не вызвали бы у публики особого интереса, но то, что где-то среди этих пятен прячется какой-то знакомый персонаж, которого надо распознать, её интригует. У Корбейна герои еще и безглазые в половине случаев — на них или тёмные очки, или падает тень, так что вместо глаз темные провалы. Остальное он добивает крупной зернистостью или смазанностью фокуса. Если обычно портрет — это попытка раскрыть характер, то у Корбейна — способ его спрятать. На выставке еще и большниство работ были не подписаны, что, видимо не ошибка организаторов, а осознанное решение. И в довершал всё дело цикл автопортретов самого Корбейна, загримированного под умерших рок-героев — Кобейна, Бакли етс. То есть, знаменитость на снимке оказывалась вообще другим человеком. Эта обезличенность и вызвала у меня легкое отторжение.
«Контроль» же, напротив, попытка препарировать личность несчастного Йена Кёртиса. Типичный эмо-бой — все подростки эмо, просто название для этого искали слишком долго — потерянный, одинокий, а тут еще эпилепсия. Я намернно не упоминаю «Джой Дивижн», потому что музыкальная сторона жизни Кёртиса сведена в фильме к минимуму. Как и в фотографиях, Корбейн как бы прячет знаменитость среди бытовых подробностей (и в данном случае это правильно, иначе бы вышла клюква) — унылые пейзажи, отстутствие контакта с родителями, ранняя женитьба, метание между женой и любовницей, эпилепсия, боязнь приступа и смерти, страх потерять контроль надо собой. Ну и бельевая веревка в результате. Но при том, что Сэм Райли выразителен в роли Кёртиса, сочувствия он вообще не вызывает. Это не страдания молодого Вертера, а юность Бузыкина из «Осеннего марафона». Я не думаю, что Корбейн добивался такого эффекта, просто сама короткая биография Кёртиса к этому располагала. Ну и вышло то, что вышло — слабый безответственный юноша, не способный принять решение, движимый случайными импульсами — накатило что-то и он предлагает пожениться Деборе, рождение ребенка, опять же, эмоциональное событие, а вот унылые ползунки — это уже мрак, это душилово, тупик. И искренне врать жене, а потом так же искренне — любовнице, это пожалуйста. Но зато он такой поэтичный парень. Он говорит «я люблю тебя» или «давай поженимся», потому что в данный момент такие слова кажутся ему подходящими к его состянию, к самой мизансцене. Выйдя из неё, он тут же забывает, что только что натворил. Тьху.
С чисто кинематографической же точки зрения уж слишком очевидно, что фильм снимал фотограф. О да, многозначительная монохромность, о эти выстроенные композиции, ооо, каждый кадр хоть в рамку и на стенку. Ну так статичной камерой всё снято. Как фотоаппаратом. Поставили на точку, выставили свет, ок, сняли модель. Двигаемся дальше. Это не кино, это анимированный фотоальбом.
Так что я одна из не многих, которым всё это не понравилось. Дутое всё какое-то.
Культовый Журнал 